Salaire danseur en 2026 : cachets, minima et net

Compagnies subventionnées : la convention des entreprises artistiques et culturelles (IDCC 1285)

Les compagnies et centres chorégraphiques subventionnés appliquent la convention collective nationale des entreprises artistiques et culturelles, IDCC 1285. L’accord du 1er juillet 2026, applicable depuis le 1er août 2026, regroupe les artistes dramatiques et chorégraphiques dans la même grille, sans ligne « danseur » distincte. Notre source est un relais unique, celui du Syndicat des cirques et compagnies ; le texte sur Légifrance n’a pas été ouvert.

Le plancher mensuel de 2 143,56 € dépasse de 14,8 % le SMIC de 1 867,02 € brut, en vigueur depuis le 1er juin 2026. Ce calcul est le nôtre. Pour savoir quelle convention s’applique à votre employeur, utilisez le moteur de recherche des conventions collectives.

Spectacle vivant privé : la convention IDCC 3090

Les théâtres privés, les producteurs de comédies musicales, les revues et les cabarets relèvent de la convention des entreprises du secteur privé du spectacle vivant, IDCC 3090. Le tableau des salaires minimaux au 1er septembre 2025, que nous avons lu, n’a pas été remplacé à ce jour par un avenant plus récent, à notre connaissance. La grille est organisée en annexes selon le type de spectacle.

L’annexe 1 couvre les spectacles dramatiques, lyriques et chorégraphiques. Pour le théâtre musical, la comédie musicale et l’opérette, elle distingue le premier rôle, le second rôle et l’artiste d’ensemble, avec un cachet dégressif selon le nombre de représentations dans le mois.

Dans les salles de variétés et de musiques actuelles de moins de 300 places, l’annexe 2 fixe le danseur à 100,57 € par représentation pour un à sept spectacles dans le mois. Son mensuel de 1 801,80 € est inférieur au SMIC actuel de 1 867,02 € : c’est le SMIC qui s’applique.

Les cabarets forment l’annexe 3. Pour une troupe constituée dans une salle de 300 places au plus, un danseur de revue touche au minimum 87,80 € pour une soirée d’une représentation, 91,65 € dans une salle plus grande. Le mensuel pour 26 à 30 représentations s’élève à 2 169,79 € dans la petite salle et à 2 261,31 € dans la grande, selon la même grille. Un danseur soliste de cabaret perçoit 94,10 € et 100,81 €.

Opéra de Paris et institutions : ce qui n’est pas établi

Le ballet de l’Opéra national de Paris recrute par concours, dans un cadre distinct des conventions ci-dessus. Aucune grille de rémunération officielle n’a pu être ouverte. Les fourchettes publiées par des sites d’orientation, de 2 000 à 3 000 € brut pour le corps de ballet et de 3 500 à 7 000 € net pour un étoile, ne renvoient pas à un texte et ne sont pas reprises ici. Ce que nous pouvons dire : le grade dépend d’un concours interne annuel, et le titre d’étoile d’une nomination. Pour un chiffre fiable, demandez la grille au service des ressources humaines lors du concours.

Intermittence du spectacle : les heures et les droits

Le danseur en CDD d’usage relève des annexes 8 et 10 de l’assurance chômage, l’annexe 10 concernant les artistes et l’annexe 8 les techniciens. Selon le guide de France Travail, il faut justifier d’au moins 507 heures de travail au cours des 12 mois précédant la fin du contrat prise en compte, un cachet comptant pour 12 heures.

Le calcul est simple : 507 heures représentent 42 cachets et quart, soit 43 cachets. À 141,63 € le cachet, minimum de l’IDCC 1285 au-delà de deux cachets par mois, cela donne 6 090 € brut de rémunération sur l’année. Ce total ne couvre que les cachets ; les répétitions y ajoutent des heures et des revenus. C’est un exemple de calcul, non un revenu moyen.

Le revenu annuel moyen d’un danseur intermittent n’a pas été retrouvé dans une source lisible. France Travail indique que les artistes intermittents ont travaillé en moyenne 322 heures sur 13,7 contrats en 2024, sans ventilation par discipline : les danseurs ne sont pas isolés. La moyenne de tous les artistes reste donc sous le seuil de 507 heures.

Enseigner la danse : la grille de la fonction publique territoriale

Les conservatoires municipaux et départementaux recrutent des professeurs titulaires de la fonction publique territoriale, dans la filière artistique. Le brut mensuel se calcule en multipliant l’indice majoré par le point d’indice, 4,922783 € depuis le 1er juillet 2023. Les valeurs ci-dessous sont recalculées, et les bornes en indice sont déduites des montants publiés par Emploipublic.

Enseigner exige le diplôme d’État de professeur de danse ou une dispense. Une part des professeurs exerce en association ou en école privée, sans grille nationale : aucun revenu moyen fiable n’a été établi pour ces cadres.

Chorégraphe et artiste-auteur : des revenus très inégaux

La partie création d’un chorégraphe relève du régime des artistes-auteurs. Selon le ministère de la Culture, 1 750 artistes-auteurs déclaraient une activité de chorégraphe ou d’auteur de partitions chorégraphiques en 2023, soit 1 % du total. Leur revenu artistique moyen était de 4 800 € par an et leur revenu médian de 700 €, revenus nuls compris, avec 4 % de revenus nuls.

Ces revenus d’auteur complètent d’autres sources : 95 % des chorégraphes percevaient au moins un autre revenu d’activité, et 91 % un salaire du secteur privé, en pratique l’interprétation ou l’enseignement. Le chorégraphe n’est donc pas un danseur mieux payé, c’est un autre statut.

Évolution selon l’expérience, la discipline et la région

Aucune grille publique ne relie salaire et ancienneté d’un danseur intermittent. Les écarts viennent du rôle tenu et du type de spectacle.

La région pèse sur les opportunités plus que sur les minima, qui sont nationaux. France Travail relève que 38,6 % des intermittents résident en Île-de-France, ce qui concentre les castings et les compagnies. Aucun écart de rémunération régional n’a été établi.

Du brut au net

Un danseur en CDI à 2 143,56 € brut mensuel perçoit environ 1 693 € net avant impôt, en appliquant 21 % de cotisations salariales comme dans notre calculateur brut en net. Un cachet de 141,63 € brut donne environ 112 € net. Ces montants sont des estimations, le taux réel dépendant de l’employeur et de la situation.

Comparaison avec les métiers proches

L’écart avec le musicien tient au cadre : la grille du musicien d’ensemble vise les ensembles à nomenclature, celle de l’artiste chorégraphique les compagnies. Les deux sont tirées de la même convention, l’IDCC 1285.

Devenir danseurFormations, Opéra de Paris, statut, débouchés et reconversion.Voir la fiche

Ce qui fait varier la paie, et comment la négocier

Quatre choses font varier la paie : le cadre conventionnel de l’employeur, le rôle tenu, le nombre de représentations dans le mois et la durée du contrat. Comparez toujours le cachet au minimum de la convention applicable, et vérifiez que les répétitions sont payées séparément.

Pour négocier, demandez un contrat couvrant les répétitions et non seulement les dates de scène, conservez chaque attestation d’employeur pour vos 507 heures, et ajoutez une activité stable, par exemple l’enseignement, avant que le corps ne limite la scène. Pour vérifier une convention, utilisez le moteur de recherche des conventions collectives ; pour un doute sur vos droits, le Centre national de la danse et l’Afdas informent les artistes chorégraphiques.